29/11/14
16/11/14
15/11/14
14/11/14
REALIDAD AUMENTADA-REALIDAD DEMENTE
Marty Cooper es un guionista gráfico y escritor norteamericano que es capaz de soltar su imaginación para ver pequeñas y divertidas historietas en los rincones más monótonos y aburridos que uno pueda imaginar. Usando su imaginación y láminas transparentes, ilustra extrañas criaturas que interactuan en lugares tan comunes como el supermercado, un campo de golf, una gasolinera o una biblioteca.
Tan sólo con sus láminas transparentes y su smartphone este artista convierte la vida cotidiana en un mundo de cómicas criaturas que ha recopilado en un vídeo al que ha dado el nombre de Aug(De)Mented Reality (“Realidad Aumentada”/”Realidad Demente”). Escoge un lugar insulso y sin personalidad, coge su lámina transparente y su rotulador, pinta su extraña criatura, la sobrepone al paraje sin gracia alguna, le toma una foto y la cuelga en Instagram. Y de ahí sale una escena surrealista e incluso irónica.
9/11/14
MADRID, TE COMERÍA A VERSOS.
Boa Mistura: Son un equipo multidisciplinar, de cinco integrantes, con raíces en el graffiti, que nació a finales de 2001 en Madrid. Entienden su trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas.
Según BOA MISTURA, esta intervención es “un acto de amor” hacia su querida ciudad.
Entienden su trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas, ya que según cuentan, sienten una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.
Como tantos otros artistas urbanos, su trabajo les ha costado más de una multa, pero también han recibido premios y reconocimientos en algunos de los museos, ferias, universidades y fundaciones más importantes del mundo.
Podéis seguir conociendo sus vidas y sobre todo sus proyectos en su página web.
Imágenes © Boa Mistura.
21/9/14
17/9/14
3/6/14
WASTE LANDSCAPE
Waste Landscape: un proyecto para concienciar a la población de la necesidad de reciclar.
Paisaje artificial realizado con 60.000 CD cosidos a mano por Elise Morin y Clemence Eliard y expuesto en el Halle d´Aubervillers del espacio de creación Centquatre de París.
JANET ECHELMAN
Una muestra de la obra de la artista estadounidense Janet Echelman. Esta mujer hace esculturas urbanas monumentales, que ocupan parte del espacio aéreo interactuando con las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz del sol.
Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podría dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.
Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podría dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.
DIBUJO MONUMENTAL
Jim Denevan hace dibujos en la arena temporal, en la tierra y el hielo
que son borrados por el tiempo, las olas y el tiempo.
HELEN FRANKENTHALER
HELEN FRANKENTHALER
En 1952 expone "Montañas y mar" pintado con óleo muy diluido sobre la tela directamente, técnica llamada "soak stain" adoptada posteriormente por otros artistas como Morris Louis y Kennet Noland.
Lanzó a la segunda generación de "color -field painting"
Curiosamente conocía la obra de su marido Robert Motherwell y de otros artistas expresionistas abstractos, pero no la suya... y fue la única mujer del movimiento vanguardista.
BEFORE I DIE
Os voy a contar un experimento… Se llama “Before I die“ (antes de que muera) y es cosa de Candy Chang.
Candy acababa de experimentar la pérdida de un ser querido y comenzó a plantearse su vida, a pensar sobre la muerte y a reflexionar sobre el hecho de que generalmente solemos olvidarnos de las cosas importantes de la vida y también de nuestros verdaderos deseos.
Con esto en mente, Candy localizó un edificio abandonado en su ciudad, Nueva Orleans, pintó una de sus fachadas con pintura de pizarra negra y escribió, con unas plantillas que ella misma había creado en casa, la frase “Before I die I want to...” (antes de morir yo quiero…)
Además, no se olvidó de solicitar el correspondiente permiso de apropiación…
… y de dejar tizas de colores.
Candy quería hacer reflexionar a sus vecinos y ya de paso, averiguar cuáles eran las cosas importantes de la vida, los sueños de las personas. Este fue el resultado del mural terminado.
Sorprendentemente la gente comenzó a animarse a escribir, sin que nadie se lo pidiera directamente.
Y más…
… y más.
Las personas comenzaron a escribir cosas como “bailar rápido”, “aprender francés”, ”planta un árbol”, “abrazarla una vez más”,…
… “seguir los sueños de cuando era niño”, “encontrar el amor”,… Hasta que la pared se llenó de los deseos de todas esas personas desconocidas para Candy.
Este proyecto, ha terminado llevándose a cabo en más de 20 países y en más de10 idiomas.
La idea es hacernos parar por unos segundos para replantearnos nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros valores.
Before I die I want to…
Visto en: El tornillo que te falta
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